列奥纳多·达·芬奇

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列奥纳多·达·芬奇(意大利语:Leonardo da Vinci;儒略历1452年4月15日-1519年5月2日),全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬
简介
列奥纳多·达·芬奇(意大利语:LeonardodaVinci;儒略历1452年4月15日-1519年5月2日),全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇(LeonardodiserPierodaVinci,意为“芬奇城皮耶罗先生之子──列奥纳多”),是意大利文艺复兴时期的一个博学者:在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。他的天赋或许比同时期的其他人物都高,这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物,也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家,也是历史上最著名的画家之一,与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000为纪念达·芬奇而被命名为“列奥纳多”。列奥纳多·达·芬奇常常被描述成一个博学者中的典型、一个有着“不可遏制的好奇心”和“极其活跃的创造性想象力”的人。他被广泛地认同为迄今为止最伟大画家之一,或许他还是所有人中拥有最多不同类型的天赋的人。按照艺术史学者海伦·加德纳的说法,他的兴趣到达了一个前所未有的范围和深度,而且“他的思想和人格似乎是超出常人的,而他本身却是神秘又疏远”。MarcoRosci提出尽管现在已经有许多关于列奥纳多·达·芬奇的推测,他的世界观却是从本质上符合逻辑的而不是神秘的,他使用的经验主义的手法在那个时期也是不寻常的。达·芬奇是公证员瑟皮耶罗·达芬奇和农民妇女卡特琳娜的非婚生子女,他在意大利佛罗伦萨中一个叫做芬奇的地方出生成长。列奥纳多从小在著名的佛罗伦斯画家安德烈·德尔·委罗基奥的画室受教育。他的早期工作生涯都是为米兰的卢多维科·斯福尔扎服务。他后来在罗马、波隆那和威尼斯工作,在弗朗索瓦一世授予他的法国的家中度过了人生中最后一年。达·芬奇过去与现在都主要以画家著称,并以其画作写实性和极具影响力闻名。在他的作品中,《蒙娜丽莎》是最负盛名且最常被模仿的肖像。《最后的晚餐》被认为是所有时期中最多被复制的宗教绘画,只有米开朗基罗的《创造亚当》的声望能与之媲美。列奥纳多的绘画《维特鲁威人》也被认为是一个文化的象征,他被复制在各种各样的物品上,如欧元、教科书和T恤衫上。他的绘画中有15张遗留了下来,之所以数量这么少,是因为他持续不断地,频繁地用新技术进行灾难性的试验以及他作画时一贯的拖延。不论如何,他的作品,连同他那包含了绘图、科学图解和他关于绘图本质的思想的笔记本,使他成为了同时代中只有米开朗基罗才能与提并论的、对后世的艺术家有巨大影响的艺术家。达·芬奇受到人们的尊崇是因为他技术上的独创性。他具有超越当时的广泛构思,其中著名的概念性发明有:直升机、机关枪、机器人、坦克、太阳能聚焦使用、计算器、双层壳,他还勾勒出了板块构造论的基本理论框架。但达·芬奇的作品中衹有极少数画作流传下来,加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。达·芬奇的发明大多是超前的,在当时,只有少数设计在当时被建造出来,而多数设计在当时是不可实现的。但达·芬奇的一些小发明,例如一个自动的绕轴机,一个用于测试金属线的张力的机器,这些发明第一次预示了一个有制造业的世界[注]。他在解剖学、土木工程、光学和流体力学方面都有过重要的探索。
影视作品
335r-b,大西洋手稿
《大西洋手稿》(CodexAtlanticus)是达·芬奇最大的作品集,其内容涵盖其整个职业生涯。该手稿始于1478年,终结于1519年。这部多样化的作品集揭示了达芬奇许多创造性发明的草图及图解,比如降落伞、战争机器与液压泵。除此之外,该手稿中还包含有精细的建筑草图与解剖学研究资料。
莱斯特手稿
比尔·盖茨私人收藏的《莱斯特手稿》,共18页,内容涉及光和天体等天文、地理等诸多领域,但近三分之一的内容是论述“水的运动”,包括推测了不同形状物体被扔进水中可能产生的结果,水的流动以及水在遇到障碍物时的运动改变等。在该手稿中,达·芬奇还分析了相当前沿的潜艇及潜在的军事应用。该手稿是盖茨於1994年在佳士得拍卖会上以逾3000万美元竞得。
伊莎贝拉·德埃斯特肖像
1499年,达·芬奇离开米兰,开始长达几年的旅行。在曼托瓦,他受到最热情的接待,路德维科妻子的姐姐——曼托瓦的伊莎贝拉·德埃斯特(d'Isabelled'Este)很早就请求达·芬奇为其创作一幅肖像。在当时,拥有至高权势的德埃斯特因其勇气、智慧、博学和不俗的艺术品位深得众多艺术家追捧,但达·芬奇很快发现,她只是一个刁钻、蛮横的女人,只想让画家们为其创作歌功颂德的作品。达·芬奇无法推脱伊莎贝拉的请求,他用黑石、彩色粉笔为她创作了一幅侧面像,尽管伊莎贝拉坚持,达·芬奇也只是含糊地应承着,最终却离开曼托瓦,前往威尼斯,留下这幅未完成的画作。即便未完成,画作已经呈现出完美的头部和胸部比例,人物姿势娴静优美,完美的线性轮廓,眼睛凝视前方,与身体的转向形成对比。画作也体现了达·芬奇推崇的“渐进式、理想化的肖像”——他试图创造出与普遍美相关,栩栩如生的完美肖像。洛伦佐于1500年3月13日写信给侯爵夫人的信中提及:“达·芬奇在威尼斯向我展示了你的女士肖像。栩栩如生,画得很好,不可能更好。“
维特鲁威人
绘画是一门科学,同样要求发明和度量,画的主题需要发明,而画的物体也需要精确的度量才能保证自然完美的比例。——达·芬奇《维特鲁威人》是达·芬奇以比例最精准的男性为蓝本完成的作品,后世常以“完美比例”来形容画中的男性。《维特鲁威人》作品名来源于古罗马杰出建筑家维特鲁威(Vitruvii)的名字,他在著作《建筑十书》中盛赞人体比例与黄金分割。对于达·芬奇而言,艺术与科学毫无二致,他的人体解剖素描为揭示人体比例、人体器官提供了全新的视角。在达·芬奇描述人体比例的手稿中,最著名的无疑是《维特鲁威人》。画中人体线条优美,轮廓清晰,肌肉紧致且充满活力,人物眼眶深陷,目光犀利,头发卷曲。整个人体,无论是出于何种姿势,都呈现出十分和谐的比例和对称的呈现,是达·芬奇对几何生物学对称概念的完美诠释。在手稿的附注部分,达·芬奇对人体比例进行了较为完整的论述:大自然将人体的比例安排如下:四指为一掌,四掌为一足,六掌为一腕尺,人的身高为四腕尺,四腕尺合一步,二十四掌合全身。
圣母与猫习作
月桂、棕榈和刺柏的花环,上面有一个刻有“精英论坛装饰”的卷轴[背面]
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