维米尔认领

维米尔画作中既没有重大的社会历史题材，也没有曲折跌宕的故事情节，他的作品存在强烈的寓意色彩，而这些寓意都是通过画面中的细节体现和暗示出来的。比如1657年创作的这幅油画《军官和微笑的女孩》，现藏于弗里克收藏。画面中，军人占据了画面的左侧，他也许刚刚进入室内，还没来得及摘下帽子，他对面的墙上挂着一幅地图，象征着一个全然属于男性战争和贸易的世界。画面右侧坐着一位面带微笑的女郎，透过窗子斜射进来的光线洒在她的脸上，笑容越发明媚。其实，地图承载着多重象征寓意：首先，地图象征着财富，在17世纪地图属于特别昂贵的奢侈品；其次，地图隐喻着主人具有一定的文化素养；最后，也是最重要的寓意是它将室内狭小的空间与外面的广阔世界联系了起来。这幅画更为深刻的寓意在于将军人和少女进行对比，军人弯曲的手臂和隐而不见的面容表现出他的拘谨，而少女的笑容自然纯真，男人的世界在“地图”上,而女人的世界在室内，传统观念限制了男女两性所处的生活和精神空间。

维米尔善于发现生活中的诗意，表现静谧、安逸的小市民生活，并赋予这种生活场面以清晰、明朗和宏伟的构思，在意境上别具一格。大胆、独特而又巧妙、和谐地运用蓝色与柠檬黄两种色彩，这是独属于维米尔的标志。比如这幅创作于1657年的《窗边读信的少女》，现藏于历代大师画廊。读信的少女面向窗户，和煦的阳光轻柔地洒在她的头上、脸上，同时也洒落在整个屋子里，使画面顿生柔美、静谧之情。扬·弗美尔最拿手的柠檬黄成了这幅油画的主色调，破窗而入的光线经窗帘反射弥漫整个小屋，充满暖意。画面构图均衡饱满，室内景物都像是被反射的光线凝固了似的。经过现代X光检测，女主人公背后的墙面上曾有一幅和《站在维金娜琴前的女士》完全相同的丘比特像，维米尔却在创作结束之后将其覆盖，使得观者对窗前正在读信的女子神态有了更多遐想空间。维米尔，同时期荷兰画家也喜欢画写信读信的主题。它成为绘画中的时尚，也是由于那时资产阶级识字的普及。黄金时期的荷兰是当时欧洲识字率最高的国家。而且荷兰是“海上马车夫”，很多资产阶级的家庭会有家人远航做贸易，信也成了与远方家人交流的唯一方式。

无人监督且行为不端的女仆是17世纪荷兰绘画中的常见主题。不过，在维米尔的此幅画作中，一切并未显得局促不安，而是显得平和安逸。一个沉静的午后，一个妇人手肘靠在桌子上撑着头，半斜半倾就睡着了。画面自然平实，意境却迥出意表。这幅画通过X光发现，本来门后面画有一个男人和一只狗。维米尔选择把他们隐去，让作品更加含蓄。在描绘一位年轻的女仆在华丽的桌布和食品前打瞌睡时，画家将这一普通场景转变成对光线、颜色和质地的仔细考究，而不是站在任何道德角度去评判她的行为。虽然前景中倒塌的玻璃容器（现已磨损）以及皱巴巴的桌布都显示着来访的客人可能刚刚离开，但弗美尔最终选择移除了他起初纳入画面的，站在门口处的男性人物形象，这一举动提升了画作的模糊性，也给了观者更多的想象空间。

维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。在荷兰绘画的黄金时代，他与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔善于精细地描绘一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。而在目前所留存的他的作品中，此幅画作不仅是做大的一幅，还是他最早期的作品之一。此外，它还是维米尔留存画作中唯一一幅描绘圣经主题的画作。在圣路加福音中，有对基督造访这两姐妹住处的故事。基督赞美玛利亚愿意坐下来听道，而不是像玛大那样只是忙于家务。这幅画作有着高超的明暗表现，还有细腻的人物塑造以及多样的颜料处理手法。这很有可能是维米尔受到了艺术家乌德勒支作品的启发，而后者则深受卡拉瓦乔画风的影响。由于这幅画作的的尺寸和主题都有别于维米尔的其他作品，所以一般被认为是受到他人委托之后的创作。

维米尔是以静态室内且人物较少的小幅画作而闻名。但在他职业生涯的初期，他也曾绘制过过一些大型圣经题材或是神话场景的作品，这其中就包括此幅作品。在这幅作品中，一共有五位人物，除去最后面的一位隐匿在阴影里，显得有些模糊不清，其他的形象都被明亮的光线所笼罩。在画面中，月之女神黛安娜正与其他女神一起休息，看起来轻松而又闲适。脚下的猎犬和额头上的月亮也说明了她是狩猎和夜晚之神。整个画面都充满着梦幻般的气息，这也正是维米尔作品的特色之一。

从维米尔的《读信的蓝衣女子》，可以看出“古典”这个词用来指和谐、宁静和平衡时，可适用于与古罗马毫无联系的艺术品。少妇站在一间刷白的房间里，背后墙上挂有一张大地图。她身穿蓝棉衣，桌子和两把椅子好像把她框在中间，桌上有书、打开的针线盒和围巾，椅子上则蒙着蓝罩套。 散射的光从一扇看不见的窗户里射进来，使整个房间布满光辉。这种光，加上和谐的色彩和周围的物体，及旁边匀称地框住她的横直线条，就把这寻常的妇女抬高为永恒的存在而大大超出日常生活中的现实。弗美尔体现的不是这妇人的个性——如一张肖像画那样，而是她普遍存在的共性。

维米尔是一位17世纪的荷兰黄金时代画家。他毕生工作生活于荷兰的代尔夫特，有时也被称为代尔夫特的弗美尔。在这幅画中，身穿毛皮饰边的蓝色外套的女子独自站在房间一角的桌子前。她的右手握著天平，眼光低垂等待天平静止。在她后方、房间的黑色墙上，挂著一幅黑框的《最后的审判》大幅画作。左侧墙上则有一面镜子。桌子上堆着一块蓝色的布、几个打开的盒子、两串珍珠和一条金项链。柔和的光线穿过窗户和橙黄色的窗帘，照亮了这个场景。虽然女子的内心世界我们不得而知，但她优雅的体态和安详的面孔暗示著内心的平静。这就是人们在日常生活中所不经意体验到的短暂时刻。《拿天平的女人》可能是一个比喻性的场景，力劝我们以节制和稳健的方式经营我们的生活。出现在画中的画作则为此提供了重要的线索，即基督最后的审判与女人本身的行为相呼应。在她面前的是尘世宝藏，而在她身后则是根据她在尘世的行为，所获得的永恒后果的象徵。在等待天平达到均衡状态的过程中，画家可能也在提醒画外人思考这一主题在生活中的种种关联，以及如何更好的指导自己的行为。

维米尔是一位17世纪的荷兰黄金时代画家。他毕生工作生活于荷兰的代尔夫特，有时也被称为代尔夫特的弗美尔。弗美尔与伦勃朗经常一同被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有透明的用色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。弗美尔善于精细地描绘一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。弗美尔的这幅画作在1696年的阿姆斯特丹拍卖会中被描述为“古典风格女装所衬托出的面孔，技巧非常的纯熟”。画作中的少女面带微笑，扭头望向观者，形成一种奇妙的互动。这样的画作弗美尔画了不止一幅，最著名的可能当属《戴珍珠耳环的少女》了。而在本幅画作的创作过程中，虽然可能必须雇佣现场模特儿，但画家的真实目标其实并不是打造一幅完美的肖像画，而是对人物和她们的表情进行细致入微的研究。这种类型的荷兰画作通常被称之为“头像”（Tronie），这些作品通常具有稀奇古怪的服装和艺术效果，例如，画中的光线可能并不完全落在人物面部，而是有可能落在精细的织物、柔软的肌肤或是珍珠耳环上。

维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。在荷兰绘画的黄金时代，他与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。弗美尔善于精细地描绘一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。在这幅柔和迷人的画作中，弗美尔捕捉到的是一位与音乐融为一体的年轻女性，从她的表情我们可以了解到这位女性此刻的心境，即充满着平静与喜悦。她的手指轻敲著小键琴的琴键，文静安坐的身影微倾向前，同时用充满感情的表情向外望，彷彿希望跟观者分享悠扬的乐音。这幅画的画面中虽然没有窗户，我们却不难猜测它的位置，左上部的光线照耀着女性的面庞，也照亮了她明黄色与白色相搭配的裙裳，耳朵上的珍珠饰品也正泛着微光。弗美尔的作品特色是具有鲜艳的色彩和颜料，特别青睐矢车菊的蓝色和黄色，而这幅画中女性的衣裳与椅背的颜色即是例证。他绘画中的光线和透视效果处理独具特色，且他的作品都往往具有基本的几何学特性，而图像的设定多为中产阶级家庭的室内场景。