维米尔认领

无人监督且行为不端的女仆是17世纪荷兰绘画中的常见主题。不过，在维米尔的此幅画作中，一切并未显得局促不安，而是显得平和安逸。一个沉静的午后，一个妇人手肘靠在桌子上撑着头，半斜半倾就睡着了。画面自然平实，意境却迥出意表。这幅画通过X光发现，本来门后面画有一个男人和一只狗。维米尔选择把他们隐去，让作品更加含蓄。在描绘一位年轻的女仆在华丽的桌布和食品前打瞌睡时，画家将这一普通场景转变成对光线、颜色和质地的仔细考究，而不是站在任何道德角度去评判她的行为。虽然前景中倒塌的玻璃容器（现已磨损）以及皱巴巴的桌布都显示着来访的客人可能刚刚离开，但弗美尔最终选择移除了他起初纳入画面的，站在门口处的男性人物形象，这一举动提升了画作的模糊性，也给了观者更多的想象空间。

维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。在荷兰绘画的黄金时代，他与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔善于精细地描绘一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。而在目前所留存的他的作品中，此幅画作不仅是做大的一幅，还是他最早期的作品之一。此外，它还是维米尔留存画作中唯一一幅描绘圣经主题的画作。在圣路加福音中，有对基督造访这两姐妹住处的故事。基督赞美玛利亚愿意坐下来听道，而不是像玛大那样只是忙于家务。这幅画作有着高超的明暗表现，还有细腻的人物塑造以及多样的颜料处理手法。这很有可能是维米尔受到了艺术家乌德勒支作品的启发，而后者则深受卡拉瓦乔画风的影响。由于这幅画作的的尺寸和主题都有别于维米尔的其他作品，所以一般被认为是受到他人委托之后的创作。

维米尔是以静态室内且人物较少的小幅画作而闻名。但在他职业生涯的初期，他也曾绘制过过一些大型圣经题材或是神话场景的作品，这其中就包括此幅作品。在这幅作品中，一共有五位人物，除去最后面的一位隐匿在阴影里，显得有些模糊不清，其他的形象都被明亮的光线所笼罩。在画面中，月之女神黛安娜正与其他女神一起休息，看起来轻松而又闲适。脚下的猎犬和额头上的月亮也说明了她是狩猎和夜晚之神。整个画面都充满着梦幻般的气息，这也正是维米尔作品的特色之一。

从维米尔的《读信的蓝衣女子》，可以看出“古典”这个词用来指和谐、宁静和平衡时，可适用于与古罗马毫无联系的艺术品。少妇站在一间刷白的房间里，背后墙上挂有一张大地图。她身穿蓝棉衣，桌子和两把椅子好像把她框在中间，桌上有书、打开的针线盒和围巾，椅子上则蒙着蓝罩套。散射的光从一扇看不见的窗户里射进来，使整个房间布满光辉。这种光，加上和谐的色彩和周围的物体，及旁边匀称地框住她的横直线条，就把这寻常的妇女抬高为永恒的存在而大大超出日常生活中的现实。弗美尔体现的不是这妇人的个性——如一张肖像画那样，而是她普遍存在的共性。

维米尔是一位17世纪的荷兰黄金时代画家。他毕生工作生活于荷兰的代尔夫特，有时也被称为代尔夫特的弗美尔。在这幅画中，身穿毛皮饰边的蓝色外套的女子独自站在房间一角的桌子前。她的右手握著天平，眼光低垂等待天平静止。在她后方、房间的黑色墙上，挂著一幅黑框的《最后的审判》大幅画作。左侧墙上则有一面镜子。桌子上堆着一块蓝色的布、几个打开的盒子、两串珍珠和一条金项链。柔和的光线穿过窗户和橙黄色的窗帘，照亮了这个场景。虽然女子的内心世界我们不得而知，但她优雅的体态和安详的面孔暗示著内心的平静。这就是人们在日常生活中所不经意体验到的短暂时刻。《拿天平的女人》可能是一个比喻性的场景，力劝我们以节制和稳健的方式经营我们的生活。出现在画中的画作则为此提供了重要的线索，即基督最后的审判与女人本身的行为相呼应。在她面前的是尘世宝藏，而在她身后则是根据她在尘世的行为，所获得的永恒后果的象徵。在等待天平达到均衡状态的过程中，画家可能也在提醒画外人思考这一主题在生活中的种种关联，以及如何更好的指导自己的行为。

维米尔是一位17世纪的荷兰黄金时代画家。他毕生工作生活于荷兰的代尔夫特，有时也被称为代尔夫特的弗美尔。弗美尔与伦勃朗经常一同被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有透明的用色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。弗美尔善于精细地描绘一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。弗美尔的这幅画作在1696年的阿姆斯特丹拍卖会中被描述为“古典风格女装所衬托出的面孔，技巧非常的纯熟”。画作中的少女面带微笑，扭头望向观者，形成一种奇妙的互动。这样的画作弗美尔画了不止一幅，最著名的可能当属《戴珍珠耳环的少女》了。而在本幅画作的创作过程中，虽然可能必须雇佣现场模特儿，但画家的真实目标其实并不是打造一幅完美的肖像画，而是对人物和她们的表情进行细致入微的研究。这种类型的荷兰画作通常被称之为“头像”（Tronie），这些作品通常具有稀奇古怪的服装和艺术效果，例如，画中的光线可能并不完全落在人物面部，而是有可能落在精细的织物、柔软的肌肤或是珍珠耳环上。