卡拉瓦乔全部影视作品

首发于 qinglite.cn,统计截止日:2025-01-03
圣安德鲁受难记公元一世纪,圣安德鲁试图将基督教引入希腊,但遭到了当地政府的反对。他被判处死在十字架上,因为他拒绝承认异教的神。在两天的时间里,安德鲁站在殉道者的位置,向越来越多同情他的人群布道。屈服于公众的要求,安德鲁的潜在刽子手试图解开他,但他们的手神秘地瘫痪了。安得烈殉教的愿望就这样实现了,他死在神圣的光中。卡拉瓦乔的创新解读让观众更接近事件本身,他将耶稣受难描述为亲密而私密的,而不是一个可怕的公众奇观。鲜明的明暗对比表明上帝的存在。卡拉瓦乔的《圣安德鲁受难记》是巴洛克绘画的代表作,也是他在美国创作的唯一一件祭坛作品。
耶稣被捕尽管没有可见的光线,画中的人脸和盔甲还是显示出卡拉瓦乔对明暗对照法的运用。
捧果篮的男孩-
被蜥蜴咬伤的男孩-
水果篮-
老千卡拉瓦乔在1594年创作的这幅油画《打牌作弊者》是他的代表作品,现藏于金贝尔艺术博物馆。画中描绘了一个不谙世事的小男孩正在落入骗子圈套的情景。画中左侧的黑衣少年正低头认真地看着手里的扑克牌,他背后站着一个男人,正瞪大眼睛歪头偷瞄他的牌,对另一个玩家打手势比暗号,对面的玩家看到暗号后,赶紧从背后偷偷把牌换掉,脸上挂着一副若无其事的表情,等待少年出牌。仅通过对表情和姿势的细致描绘,一个暗藏在台面下的骗局就被活灵活现地展现出来了。卡拉瓦乔甚至把每个人物的衣服上的褶皱、帽子上的羽毛、桌布上细小繁复的花纹都精细完整地画了出来,让整个画面都体现出一种细致感。卡拉瓦乔精湛的画技让这个简单的场景有一种戏剧感,三个人物呈现出负责的人物关系——欺骗者、骗子、同伙。
音乐家们《音乐家们》(The Musicians)是意大利画家卡拉瓦乔为德尔·蒙特,及其富有的喜好艺术品的朋友圈,所创作的多幅私人室内油画作品之一,而德尔·蒙特是当时意大利罗马城里重要的鉴赏家,其全名为弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特。
弹鲁特琴的男孩1596年卡拉瓦乔创作了这幅《弹鲁特琴的男孩》,画中一位眼睛黝黑的乌发少女一边唱歌,一边用琵琶伴奏。卡拉瓦乔在这里既没有表达深刻的感情,又没有刻画复杂的人物心理。在这幅画的构图中,明暗对比的绘画手法有着重要作用,这种手法在卡拉瓦乔后期的创作中也被广泛应用。整个房间都在暗影中,左边射进来的亮光突出了暗影中的少女身姿,并照明了放在她面前桌子上的物品:水果、花瓶、琴谱、小提琴。卡拉瓦乔观察仔细,把明暗物体相互影响的一瞬间描绘在画面上。射过来的光从少女的肩上反射到面颊上,而白纸的折光形成了琵琶和小提琴上的阴影。据说卡拉瓦乔非常喜欢这幅画,的确,这幅画是他早期的一幅佳作。
圣马太蒙召1600年卡拉瓦乔创作了这幅《圣马太蒙召》,画中卡拉瓦乔用一间徒有四壁的昏暗房间作为背景,展现了这个宗教故事。一伙收税人正围坐在桌子旁,桌子上面有钱币、账本和墨水缸,在桌子的右侧是两个佩剑青年,他们似乎是政府收税的代表,画面中最亮的部分集中在他的白底黑条的雕花衬衫上,所有人物的亮部都进行了细致的描绘,而暗部则相对来说简明而统一。光线作为空间的一种媒介而有意识的被透视到人物的脸部以及画家认为重要的地方。在这幅画中,色彩是服从明暗关系的,我们无法看到画面人物的全貌。自右而左的光线和自左而右的坐着的几个人的视线构成了强烈的戏剧冲突,突出了马太农民形象。他的皮肤粗糙,有皱纹,脚掌还有老茧。马太注视着进来的人,他的脸被照得很亮,光线突出了主要部分,而次要部分浸在暗影之中。所有人物及其反应都被刻画得很出色:两个面露疑惑的年轻人、惊讶的马太、戴着眼镜的老人和左边贪婪的青年人。卡拉瓦乔用明暗对比的方法来处理这一具有戏剧性的情景的,由于光线明暗对比强烈,使画面故事性更加鲜明。 
圣保罗皈依(私人收藏版)-
圣保罗皈依(圣母教堂版)在十六世纪的绘画发展中,卡拉瓦乔以一种气氛,那种已经具有现代艺术的气氛,对后来的林布兰、拉.突尔、委拉斯开兹和维米尔尔的绘画有着启示作用。

在《圣保罗皈依》中,主角是光,是恩宠之光,是上帝存在的象征。上帝以巨力击中他,使他倒地,而走在大马士革路上的骑士是为了向他揭示真理和生命之途。马的形象是经过仔细研究的,马的肚带和马具已经从它背上落到地下,那是抛弃尘世的束缚的表征,与主宰整个画面的神的光形成了对比和反差。这神光反射在后来成了基督徒的塔尔索的彼得所躺的披风的红色上。

画中的色彩完全是暖调;在亮色上是土色;在阴影的是棕黑色,是圣者披风和胸甲的红色和橘黄色的闪光,它们以一种「燃烧」的光感,来表达出神的恩宠。

以马忤斯的晚餐(1601年版)卡拉瓦乔在1602年创作了这幅《埃玛乌斯的圣餐》,画中描绘了两个圣徒邀请一个陌生的朝圣者进餐,他们认出这个人便是基督。这幅画以构图形象朴实、简洁而取胜。卡拉瓦乔好像在桌旁给观众留下了席位,观众可以到构图中去,成为画中事件的直接参与者。这种表现手法在卡拉瓦乔的许多作品中都有所体现。卡拉瓦乔以强烈的现实主义的表现力,塑造了普通人的形象,两个圣徒被塑造成穿着贫寒的中年农民形象,他们夸张的手势表现出非常的惊讶。餐桌旁站着餐馆的老板,他也在聚精会神地听着基督讲话,想要了解发生的事情。每个人物画得富于实体感,两个圣徒的手好像要伸出画面似的。卡拉瓦乔还以极大的兴趣细致地描绘了餐桌上的静物:水果篮、烧鸡、碗、酒瓶等。
以马忤斯的晚餐(1606年版)画面表现的是一个圣经故事。在离耶路撒冷不远的一个名叫以马忤斯的小村子,门徒们正在谈论基督遇害的事,他们对第三天早晨的神迹将信将疑,有妇女们说基督的身体从坟墓中不翼而飞了,还有天使显现,说基督已经复活。这时,一直在他们身边的陌生人说话了,将从摩西到先知的所有预示都讲给众人听,并分给每人一块面包表示对邀请他共同进餐的感谢。这时人们的眼睛才亮了起来,惊喜地发现此陌生人就是耶稣基督,救世主果然毫发无伤地复活了,而且亲自向门徒显现。

在作品中,卡拉瓦乔选择了门徒突然认出基督的一刻,为了表现人物内心的震惊,他采取了大胆的短缩透视手法。画面左边的人双手撑着椅把,似乎正要推倒凳子一下子站起来,右边的一位张开双臂,不知该如何来表达此刻的兴奋之情。衬着背景中的暗黑色墙壁,一束亮光打在基督的脸上,红、白对比的明快色调无疑使他成为整幅画面的中心。如果留心观察还会发现,以基督的头部为中心,他伸出的手臂与左边的门徒构成一条直线,又与右边门徒的双臂构成一个开放的三角形,画面的空间向我们敞开,观众也在不知不觉中成为剧中人,被卷入激动不已的情绪当中了。摆在餐桌上的一篮水果已经有一半掉在了边缘外面,摇摇欲坠,随时都有可能翻下来,有的已经裂开,有的已经变质,出现了菌斑。这又让人想到什么呢?尘世的一切终将腐烂,只有上帝与基督的神性是永恒不灭的,即使肉体死去精神仍然得以复生。

施洗者圣约翰的斩首-
手提歌利亚头颅的大卫最具“魔鬼”气质的自画像,属于意大利杰出的现实主义画家卡拉瓦乔(Caravaggio)。卡拉瓦乔的一生除了精彩绝伦的画作之外,还充满了争吵、打斗和纠纷。1606年、1608年、1609年,卡拉瓦乔分别卷入了不同的人命纠纷案。

在《手提歌利亚头的大卫》里,大卫提着的歌利亚的头其实是画家本人,卡拉瓦乔的头。画中歌利亚脸上有伤痕,就是因为卡拉瓦乔在和别人的打斗中将对方打死了,自己脸上也留下了伤疤,他有意在自己的画作中将此表现出来,那张极其扭曲的脸也反应出他当时内心的痛苦与挣扎。

圣母之死1601年,一个富有的法官委托卡拉瓦乔给他私人的礼拜堂作画,这个礼拜堂位于在新的加尔默罗会教堂——阶梯圣母教堂,1606年加尔默罗会拒收这幅作品。和卡拉瓦乔同时代的朱利奥·曼奇尼记载说被拒收是因为卡拉瓦乔用了一个当红的妓女作为画圣母的模特;另一位同时代的人,乔瓦尼·巴廖内告诉我们是因为圣母光着双腿:两种情况都不得体。但研究卡拉瓦乔的学者约翰·加什认为,加尔默罗会可能认为问题更多的出在神学上而不是美学上,卡拉瓦乔的那个版本没有坚持圣母升天的教义——上帝之母不是通常意义上的死亡而是被接进了天国。替换的作品(来自卡拉瓦乔最有才能的追随者,卡洛·萨拉切尼)画的是圣母没有死,而是坐着行将去世,但即使这样还是被拒收。最终替换的画作中,圣母没有死,而是和合唱的天使们一起飞升天国。无论如何,拒收并不意味着卡拉瓦乔和他的追随者失宠。《圣母之死》被拿出教堂后,就立即在鲁本斯的建议下被曼图亚公爵买走了,后来被英王查理一世得到,1671年被法国皇室收藏。
酒神巴库斯画中的酒神是男是女?白色的幔布下显然是年轻健壮的男性的身躯,但却生着女性般柔美圆润的脸庞,细得夸张的柳叶眉虫子似地弯曲着,涂了胭脂的双颊透出病态的红润,微张的双唇似乎吟着引诱的诗句。他的一只手轻巧的捏着高脚杯,另一只手摩挲着丝绸带子,眼神迷蒙,好像还没从上一场狂欢里醒过神来。在他面前摆着一盘象征丰收的水果,但鲜艳的果皮上已经开始显出腐烂,表现出一条讽刺的真理:快乐往往稍纵即逝,丰收亦是衰败的开始。

再没有谁比卡拉瓦乔更像酒神了,肆意放荡,生性乖戾,但又极富才华。卡拉瓦乔追求的不是矫饰的美而是可怖的真实,他把圣人拽下神坛,用画给那些因不识字不能读圣经的底层人灵魂救赎。“无畏无惧”贯穿了他的一生,而《酒神》则定格了他最光辉的时刻——骄傲又迷醉。可悲的是此时他已经看清了自己的结局,与歌利亚一样的结局。

圣母与毒蛇-
圣厄休拉的殉难著名意大利巴洛克画家卡拉瓦乔具有自毁性人格,酗酒、斗殴、滥赌和好色令他落下了一个狂放不羁的名声。

他生前最后一幅画《圣厄休拉的殉难》,参考了一个流传自3世纪末期的中世纪传说:一位圣人及其11000名跟随者在去往罗马朝圣的路上途经科隆停留,却发现科隆城被匈奴人围城而攻。蛮族头领与虔诚的圣人厄休拉相爱,当厄休拉拒绝他进一步的举动时,头领恼羞成怒,用箭矢杀害了她,而她的跟随者们也因为拒绝接受被野蛮人军队蹂躏而遭屠杀。

卡拉瓦乔用他标志性的明暗对照法绘制了这幅画,用明亮的区域同黑暗的背景相对比,唤起了强烈而充满悬疑的戏剧性氛围。

这幅画作的阴翳风格透露出画家走入生命尾声前得内心信息。研究卡拉瓦乔的学者认为受卡拉瓦乔挑衅的马耳他骑士自毁容貌只为跟随卡拉瓦乔到那不勒斯,完成复仇。更重要的是,这位艺术史学家还认为这场攻击也许削弱了画家的视觉和笔触感,所以这幅画同他以前的作品相比亮度更暗淡,图像也更模糊。

卡拉瓦乔死于1610年,年仅38岁,其死因及遗体的下落至今仍扑朔迷离......

圣弗朗西斯和圣劳伦斯的诞生此幅绘画是卡拉瓦乔于1609年创作的绘画。这幅画描绘了婴儿基督孩子诞生在一堆干草上,一个疲惫的玛丽,天使在她的头顶上看着,他们被人包围着。其中的人物有约瑟、圣弗朗西斯和圣劳伦斯。卡拉瓦乔创造的,是观众可以联想到的、非常逼真的场景。

神圣的家庭看起来非常人性化,可以瞥见当时的贫穷和忧郁的生活。 角色的组合形成半圆形,好像允许观看者成为场景中的一部分。

这幅画曾经挂在意大利巴勒莫的圣洛伦佐大教堂350多年。然而,1969年10月18日,卡拉瓦乔的这幅画被从框架上切下并被盗。 此画现在被列入联邦调查局的“十大未解决艺术犯罪名单”上。多年来,有许多关于这幅画盗窃后的传言,其中大部分涉及黑手党。有一位告密者Gaspare Spatuzzo,2009年报告说这幅画大部分被老鼠和猪吃掉,因为它被隐藏在一个谷仓里,并随后被烧毁。真相是模糊的,但我们所知道的是,40多年来没有人看过这幅画像。估计这幅价值约2000万美元的油画可能已被销毁或出售。但是无论是否被摧毁,艺术官员都表态不知道,但他们确实相信这幅画从未离开过意大利。

点赞
评论
收藏
分享

手机扫一扫分享

编辑 删除分享
举报
评论
图片
表情