吴冠中认领

《梦沈园》是画家吴冠中凭借着陆游凄美爱情故事、抒情诗篇的启发和自己的想象力，创作了他心目中的沈园景色。此幅油画风景画设色明丽，十分耐看。画家没有表现沈园爱情故事中的凄美、悲伤的基调，而是描绘了沈园妩媚鲜研的春光。翠柳掩映之下乌瓦红梁、白墙碧水，充满了江南特有的诗情画意。此画赋色单纯而响亮，却给人丰富的审美感受。画家对色彩有着敏锐的感受，单从画中群山朦胧的灰绿、柳树多变的新绿和池塘透明般的碧绿中可见一斑。近景池塘中的两只白鹅悠然嬉戏，更使画面平添几分活泼可爱。画家受西方的影响，十分重视画面的形式美感，构图的纵横与错落，笔触的穿插、点摆与大面积的平涂，都使得此画具有画家一贯的鲜明风格。同时，这种结构安排大有中国文人画之风，错落有致，如音符般引导着欣赏者的视觉感受。作者用笔优美而少强悍，多舒展而少厚重，笔端流溢着生命活力。

画家吴冠中“鱼乐”题材的灵感，来源于苏州园林。此幅《鱼乐》作于1986年，画中一块大的椭圆形湖石，居于画面上部中央，与左侧一块小的不规则梯形湖石，形成对比；湖石周边的水面，黝黯沉静，将湖石包裹其中；而湖石下方黝黑的水面中，隐约投射着湖石的白色影子；水面荷叶、浮萍点点，大小错落，而大大小小的红鲤，怡然穿行其间。画面大致呈方形，上下左右，不见天地，愈发将形式元素凸显出来，烘托画面意境。在色彩的运用上，融入了油画的色彩观，借助艳色，点衬全作的雅灰调子。画家以自己对色彩和点、线节奏的天才敏感，把握画面形与色的结构与节奏：湖石轮廓的线，在画作主体的面与零星的点中，凸显出来。水面与湖石上的黑，湖石的白，湖石上与倒影间的灰，构成整体的黑白灰节奏，即吴氏老师潘天寿所言：“手落墨，着眼在白”。水中黄色、绿色的莲叶与浮萍，红色的游鱼，为宁静的画面平添生机，并形成色彩与点面的呼应，如斑斓的宝石，镶嵌在黑白灰的世界。画家在不牺牲真实性的同时，强化了笔致的韵律和形式结构，将水墨的流畅轻盈与油画的沉凝浓艳完美地融为一体。

依附，或者说是攀附。藤无脊椎，自己站不直，幸而臂长，手指尖尖，善于抓住一切可攀到的有力靠山。她们攀上山墙，爬上太湖石，遇石洞便钻进钻出。于是她们长成枝叶缠绵、姿态绰约的诱人风韵。画家有意虚写太湖石之实体，突出了依附者的音容笑貌，便于观众欣赏其体态之美，或感喟其生涯之哀。

《老重庆》描绘了重庆老城的民居，层层叠叠的房子依山而建，黑瓦白墙构建出山城的总体面貌。描绘老重庆源于画家吴冠中与重庆有着一段不解的缘分。1941年随国立艺专辗转至重庆青木关，1946年在重庆参加公费留学的考试，最终以最优异成绩获得留法机会。在后来的人生中，吴冠中又多次来到重庆写生考察，创作了一大批描绘重庆风貌的作品，《老重庆》就是这样一件作品。画面中间的山路成为画面的重要脉络，远处的民居则进行了虚化处理，再加上左前方长江的交代，形成了丰富的层次，又突出山城重庆的特殊地理风貌。在这件笔线关系繁密的作品中，密密麻麻的房屋被“堆砌”在山体之上，房屋与房屋之间，还要留出可以穿行的街道。要在空间上处理好彼此间的关系并不容易，还要处理好笔墨上的黑白灰关系，更是一件非常困难的事情。但是尽管如此，吴冠中依然在表现出笔墨生动性的同时，又兼顾了视觉空间的透视关系。“在复杂且很容易单调的画面中，捕捉到令人意外和兴奋的观赏感。”

《老墙》主要描绘的是老墙与仙人掌的景象。绘画此作其实是个偶然，一日下午，画家吴冠中和夫人走进一条又长又暗的里弄，出弄口豁然开朗，只见一堵石块叠成的老墙突兀在眼前，墙上长着几支巨大的仙人掌，于是吴冠中先生立刻向邻近一户居民借了小木凳，于是，夫妻俩远远地面墙而坐，他以艺术家敏锐的目光捕捉一个个生动立体的画面，画下这堵老墙和仙人掌，老伴则坐在身旁静静地看他作画。画家吴冠中不止一次地画老墙，一道道砖缝裂开的墙，纵横的线条像筋像根，长满青苔潮湿的墙，像农家常年不洗的脸。这堵老墙的墙面几乎塞满了整个画面，疏密起伏的横线极富节奏感，老墙托起一栋大屋，像波涛起伏托起一艘大船。右面那硕大的带刺的绿色仙人掌，更使这经历了漫长艰苦岁月考验的老墙，显示出倔强的生命力。在这堵老墙里凝聚着画家的人生沧桑和不屈的精神。每当欣赏这副画作时，层层叠叠的线条疏密有致的排列着，莫名的亲切。画家吴冠中不仅爱画老墙，更爱画墙上纵横交错的藤之蔓，他以东方哲思的灵动，弹拨线与线的抑扬之曲，创造出东方的抽象，抽象的彩韵，超越了西方有意味的形式。

电影电视常有改编古典、改编经典之作，艺术作品亦是如此，画家吴冠中也有对古代经典画作的重绘之举。1996年至1997年间，他以“古韵新腔系列”为名，重画了韩幌的《五牛图》、唐人的《仕女图》，以及《韩熙载夜宴图》中的歌舞伎。这些传世的经典名画，全用中国传统的水墨设色作成。《夜宴越千年》正是画家吴冠中只选取了《韩熙载夜宴图》中歌舞伎一段，赋予那几位吹奏的歌女们以激情，形、色皆动荡，这是有取舍有选择的再创作，且仍用水墨设色技法。对这幅再创作，如此命题是暗示更是提示，观此画，你可能会联想到当下流行的灯红酒绿、大吃大喝诸种奢靡的社会恶风，因此对这幅画作不禁衷心赞叹。画家吴冠中创作这副“古韵新腔”的灵感源于毕加索将委拉斯贵士的一幅皇家族群像，用现代手法解剖、重组成无数幅不同意象的变体变形作品。他也曾感到中国古代杰作中的现代造型因素，如周昉作品中仕女的量感美，郭熙作品中寒林的线之结构美，范宽的块面组建美等等，这也体现出他对艺术的不断追求。

1978年，画家吴冠中至云南西双版纳写生，独特的热带雨林风貌及丰富的物种，激发了他的创作热情，他曾称“版纳远远近近皆植物花木，是线组成的世界，天气总晴朗，没有烟树朦胧和一抹云山”，因此创作了一系列表现西双版纳风情的作品。此幅画作以香蕉园一角入画，中心位置绘一串紧实悬垂的鲜绿色香蕉，背景铺陈浅灰色的蕉叶，益发突出主体的香蕉果实，极具视觉感染力。全画以色块为筑基，线条在直曲之间变幻律动，其间跃动着大大小小的色点，使画面在单纯中见斑斓，更可由此一隅想见热带雨林物产丰饶的景象。

《巴山春雪》是画家吴冠中的代表作之一，创作于改革开放后的80年代。这段时间正是画家吴冠中创作的鼎盛期，画风开始走向对传统意境和形式美感的追求。此副画作给我们描绘了这样一种意境：素白宣纸的材料美宜于表现雪之美。画面中占据主体的山峦仅用墨笔勾勒起伏的结构，看似随意洒脱，却显示艺术家坚实的造型功底；明快的墨点点出山上深色的树丛和山脚村庄的生机盎然；片块状的淡墨深深浅浅，既拉开了山与天的距离，又让山峦显得更加立体，更同时营造了雪后初晴，斑驳陆离的美妙意境。这种点、线、面的结合表现的淋漓尽致，流动的线、断断续续的点，以及出没无常的形和彩色的跳跃与跌落，好像纷乱的雪掠过人间春色，带给人深沉的感慨。 

画家吴冠中曾两次登上北武当山，并画过多幅以北武当山为题材的作品。《北武当山》画于八十年代，是以线写景、精心绘制的一幅极具代表性的精品画作。画中群山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测，妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵，作者运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的，在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。此画虽以西画构图的方式营构，却集中体现了中国传统水墨画计白当黑，疏密相间的表现手法，既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味，从中可看到画家深厚的传统笔墨功力和恬淡、清远、超逸的文人画的风范。